欲穷千里目,更上一层楼。
--王之涣
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戏剧舞台上的日本美学观

戏剧舞台上的日本美学观

作者: (日)河竹登志夫

出版社: 中国戏剧出版社

出版时间: 1999-03

价格: 18.00

ISBN: 9787104008583

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内容简介:

日本戏剧通常在色彩、形体、音感和动作方面充满了独特的美,但是我们由于有时并不能了解戏剧情节和场面,归根到底还是接受不了。但是人类的戏剧是具有普遍性的,而证实了“共同点”的存在,也就明确了彼此的“差异”。作者河竹登志夫在本书中探讨了日本传统戏剧如歌舞伎、能乐的美感,并从舞台布置、音乐、表演、道具等方面探讨真正的日本戏剧的美。

目录:

中文版序言 河竹登志夫 序章 如何认识日本戏剧的“美” (一)从歌舞伎访美演出谈起 历史上的首次访美演出――“切 腹”场面的是非论争――我的体 验和观众意见调查 (二)具有典型的日本风情的《娘 道成寺》――为什么不受欢 迎? 外国记者的疑问――蛇女的舞蹈 并不像蛇――日本舞蹈难理解 (三)人类戏剧的普遍性――《俊 宽》和《忠臣藏》为什么受 欢迎? 狂热的苏联观众――美国人的激 动和川端康成的惊异――外国评 论家的眼力 (四)历史积累下来的文化―― 应慎重地进行比较 首先找出共同点――要纵横交叉 地进行比较――外来文化和日本 固有文化 (五)对外来文化的调理法―― 寻求固有的精华 什么是日本烹调的味道――取 舍、变形与创造――鬼怪的含义 和歌舞伎的脸谱 第一章 自由的时空 (一)空的空间――想像力任意 飞翔 自由地变换空间――能乐《高 砂》――欧洲戏剧是“再现”―― 莎士比亚戏剧场面的流动性 (二)变化自如的舞台―― 从机 关布景到一块黑布 立体装置的《弥次和喜多》―― 文乐的私奔场面――歌舞伎的舞 台结构和技巧――“毯子戏”―― 日本的居室文化 (三)转台――日本人的创造 当场变换的生理快感――转台的 创造和对欧洲戏剧的影响 (四)花道――海外公演的难题 表演空间的花道――巴黎和伦敦 的花道――外国有没有花道? (五)双花道的临场感――同化 和异化的变幻境界 《妹背山妇女庭训》和《刃伤与三 郎》――空间的延长和扩大―― 想像力的自由发挥――布莱希特 与歌舞伎 第二章 造型美与音乐感 (一)眼睛和耳朵的快感―― 追 求程式美 七五韵律与“声音、扮相”――创 造视、听觉美的境界 (二)亮相的画面―― “序、破、 急”的规律 亮相、眼神――菊五郎的“夫妻 吵架”场面――画面的构思―― 与“插花”艺术相似 (三)生动的色彩与风韵――脸 谱、能乐面具等 红色的含义――岸田刘生的粗俗 美论――中间色与风土人情―― 日本绘画的意境――色彩的象征 (四)七五韵律和鼓点一―― “顿 挫”的文化 日语的音乐感――《俊宽》里的 水绸子和浪声――各种鼓点的表 现力――梆子和“顿挫”――瓦 格纳与综合艺术 第三章 主情与咏叹 (一)别离与眼泪――离别和无 常感的戏剧 卡秋莎的悲伤――欧洲情节剧与 日本――程式性与主情性 (二)悲叹场面―― 以情感和情 趣为主 “剧”和“戏”――“序、破、急”来自 歌舞伎理论――五段体结构与“悲 叹”的位置――以情感和情趣为主 (三)家庭悲剧――《熊谷阵屋》 的剧作艺术 强调家族关系的日本――不砍杀 “敦盛”的理由――能乐与文乐、 歌舞伎的区别――父爱与母爱 ――日本的感情净化 (四)“私奔”场面――余韵和旅 情 《曾根崎情死》――从《万叶集》 到《私塾》――欧洲为什么没 有?――行乐与色情――私奔与 自然界 第四章 舞台艺术与自然界 (一)“鲜美的应时鲤鱼”――戏 剧与季节 四季鲜明的国土――梳头匠新三 的应时鲜鱼――能乐演员世阿弥 的“花”――狂言的“黑雪”―― “节庆戏剧”―― 重视“四季心 情”的变化 (二)人工的自然美――现实与 虚构 维也纳会议的盆裁花卉――模型 的自然美――庭园的对称和菲对 称――歌舞伎与自然界――是爱 情还是无情? (三)自然回归的心情――和谐 与对立 日本的自然是温和的吗――挪威 的雪山――“和”与日本文化―― “私奔”与自然回归――安心立命 的境界 第五章 “美才是真”的美学 (一)鬼怪戏的妙趣―― 东西方 的流血场面 开在悬崖上的鲜花――《刀砍义 平次》与残酷的美――东西方的 流血场面――血的表现方法 (二)丑怪凄惨场面的美化 是日本人喜欢残酷场面 吗? 东西方谁表现得残酷呢?――残酷 的目的不同 美化的方法――妖 魔与冤魂 和平生活的产物 (三)虚与实之间――理想美的 表现形式 “花”与“虚实皮膜论” 名演 员柯克兰和小猪的故事 坂田 藤十郎的草鞋――旦角的奥秘 (四)美优先于真――“花”与 “慰藉” 写实的《底层》与有趣的盗贼故 事――死在观众手里的演员―― 日常生活中的美――东 西方的 盔甲――死的美化 末章 充满生命力的传统 (一)“型”与祖传绝技――人体 性传统 人体性和文学性――《哈姆莱 特》和能乐舞台的四根柱子―― “型”的形式――祖传技艺 (二)人体性传统是如何形成 的?――歌舞性、显现、仪 式性 作为显现理想美的“型”――仪 式性的生命力 (三)“道”的文化――世代相传 与斋戒净身 艺道的形成――一子相传的奥秘 ――广场文化与艺道文化――重 叠性、多样性及其因由 (四)古老而有新意的传统美 ――在国际文化交流的潮 流里 直至近代仍在继续的重叠性―― 原点回归的超近代――传统美的 普遍性与特殊性 后记 资料(世界戏剧史年表)

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追问
2025-03-04 9.3k
长安的荔枝
2025-03-05 4.8k

评论

2024-05-02 08:10:18
书香雅韵发表
《戏剧舞台上的日本美学观》一书深入剖析了日本传统戏剧歌舞伎、能乐的美学精髓,从舞台布置、音乐、表演、道具等多个角度,展现了其独特的东方美学魅力。作者以严谨的考据与细腻的笔触,带领读者领略日本戏剧中的色彩、形体、音感和动作之美。这本书为我们打开了通往日本文化之门的又一扇窗,值得细细品读。
2024-05-02 08:10:18
风云书客发表
河竹登志夫的《戏剧舞台上的日本美学观》是一本极具学术价值和欣赏价值的著作。作者从文化人类学的视角出发,探寻了日本戏剧的美学特质,为我们揭示了日本戏剧与日本文化的深层联系。书中对歌舞伎、能乐等传统戏剧形式的详细分析,让我们得以了解到日本戏剧中独特的空间观念、时间概念和表演方式。这是一本不可多得的佳作,值得所有戏剧爱好者和文化学者们一读。
2024-05-02 08:10:18
墨香阁主发表
《戏剧舞台上的日本美学观》是一部开拓性的著作,它首次从美学角度系统阐述了日本传统戏剧的审美特征。作者将日本戏剧与西方戏剧进行比较,指出其在色彩、形体、音感和动作方面的独特之处,并揭示了这些特点是如何体现日本文化的审美观的。这本书为中日戏剧文化的交流与互鉴提供了宝贵的参考,也为中国戏剧的美学研究开辟了新的思路。
2024-05-02 08:10:18
翰墨轩主发表
河竹登志夫的《戏剧舞台上的日本美学观》是一本引人入胜的读物,它以生动的语言和丰富的事例,向我们展示了日本戏剧的独特魅力。作者是一位资深的戏剧艺术家,对日本戏剧有着深入的了解和独到的见解。这本书不仅是一部理论著作,更是一部实践指南,为戏剧创作者提供了宝贵的灵感和借鉴。
2024-05-02 08:10:18
书影随笔发表
《戏剧舞台上的日本美学观》是研究日本传统戏剧的必读书目。作者以严谨的学术态度和丰富的史料,对歌舞伎、能乐等戏剧形式进行了全面的考察和分析。书中不仅有对日本戏剧美学特质的深入探讨,还有对日本戏剧史和戏剧理论的梳理和总结。这本书为我们了解日本戏剧的美学价值和文化内涵提供了一个重要的平台。
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